Tchaikovsky in Symphony
di Francesco Amatulli
L'appuntamento sinfonico dell'Orchestra della Magna Grecia, che si è svolto tra l'Auditorium Gervasio di Matera e il Teatro Orfeo di Taranto, ha presentato un tema di notevole complessità: il passaggio dal vitalismo del Novecento di Šostakovič al nichilismo finale di Čajkovskij sotto la direzione di Vlad Vizirenu affrontando due capisaldi della letteratura russa, offrendo un'interpretazione che ha messo in risalto la chiarezza analitica piuttosto che il sentimentalismo tradizionale.
La serata è iniziata con il Concerto n. 2 per pianoforte e orchestra op. 102. L'interpretazione di Liubov Gromoglasova ha brillato per una precisione quasi chirurgica, fondamentale per catturare il carattere giocoso e, a tratti, beffardo del primo movimento. La pianista ha affrontato i passaggi in ottava con un controllo timbrico impeccabile evitando l'uso eccessivo del pedale che avrebbe potuto compromettere l'articolazione ritmica. Tuttavia, è nell'Andante che la concertazione ha raggiunto il suo equilibrio più delicato e riuscito: il dialogo tra le parti pianistiche e i legni ha mantenuto una tensione sottile evitando il rischio di risultare eccessivamente melenso. La chiusura in Allegro ha messo in evidenza un virtuosismo solido con la Gromoglasova che ha interagito con un'orchestra reattiva capace di accompagnare la solista con discrezione.
La Gromoglasova ha dimostrato una padronanza tecnica straordinaria affrontando con apparente facilità i complessi nodi ritmici del Secondo di Šostakovič. La Sinfonia n. 6 in si minore Patetica di Čajkovskij si è rivelata un vero e proprio banco di prova per la solidità strutturale dell'ensemble. L'inizio del primo movimento si distingue per un'esposizione chiara del tema al fagotto, supportata da una sezione di bassi (contrabbassi e violoncelli) che ha cercato di restituire quella densità sonora richiesta dalla partitura. La gestione delle frequenze basse è stata cruciale per mantenere l'armonia evitando che il suono si disperdesse nelle frequenze medie. È nell'Adagio lamentoso finale che la sezione dei bassi ha svolto un ruolo tanto difficile quanto fondamentale. Il pedale dei contrabbassi nel finale ha fornito una base scura e rassegnata, permettendo al silenzio di emergere con una gravità palpabile. Gli ottoni hanno dimostrato una buona coesione, soprattutto nei corali funebri dell'ultimo movimento. Se nel terzo movimento (Allegro molto vivace) si è avvertita una certa fatica nel mantenere l'omogeneità timbrica nei fortissimi, la precisione negli attacchi ha garantito la spinta eroica necessaria creando un contrasto con il successivo crollo emotivo della sinfonia.
La direzione del Maestro Vlad Vizireanu ha rappresentato il cuore di un programma interamente dedicato alla ricca tradizione russa trovando un perfetto equilibrio tra rigore formale e intensa emotività.
Le recensioni e le presentazioni dell'evento hanno messo in luce alcuni tratti distintivi della bacchetta del direttore: un controllo tecnico impeccabile ha permesso all'orchestra della Magna Grecia di mantenere una pulizia sonora straordinaria anche nei passaggi più complessi. Nonostante la precisione formale, Vizireanu ha saputo infondere emotività evitando però eccessi sentimentali che avrebbero potuto appesantire la struttura della Sinfonia n. 6. Ha dimostrato una notevole attitudine all'ascolto nel dialogo con la Gromoglasova assicurando un equilibrio perfetto tra il volume dell'orchestra e la brillantezza del pianoforte.
La produzione si colloca nel contesto attuale come un atto di onestà intellettuale. Non stiamo assistendo a una celebrazione superficiale ma a un tentativo per lo più riuscito di affrontare il vasto repertorio con uno sguardo critico. L'Orchestra della Magna Grecia mostra una crescita costante nella sezione degli archi mentre la scelta di solisti come la Gromoglasova conferisce al programma una dimensione internazionale. Un concerto che nonostante le inevitabili imperfezioni di una ripresa dal vivo, ha saputo restituire al pubblico l'essenza del pensiero sinfonico russo.